Análisis estructural, Romeo y Julieta

 1. ¿Cómo está estructurado la obra? (Partes y capítulos, cantos, temas y subtemas)

● La obra de Romeo y Julieta esta estructurada en cinco actos, cada acto se divide en escenas que marcan los cambiosbde lugar o de personaje.

2. Interpretación del título de la obra (Dos párrafos con sus propias palabras)

● El titulo de la obra puede interpretarse de diferentes maneras dependiendo del enfoque que se le dé.

Puede interpretarse de manera literal siendo solo el nombre de ambos protagonistas qué también indica la relación amorosa entre ellos, por otro lado se puede interpretar de una manera más profunda como un destino compartido al usar los nombres de ambos protagonistas, qué comparten una gran pasión y amor a su vez teniendo que pasar con luchas con factores como la familia o la sociedad.

3. Escribe las ideas principales por partes o

cantos de la obra.

Romeo y Julieta.

● Primer acto.

La introducción al conflicto entre las familias Montesco y Capuleto, al igual que el primer encuentro entre Romeo y Julieta qué se enamora sin saber que son enemigos. (William Shakespeare, 1597, p.12)

● Segundo acto.

La declaración de amor entre Romeo y Julieta y su decisión de casarse en secreto, con la ayuda de Fray Lorenzo quien espera que esto pueda poner fin al odio entre ambas familias. (William Shakespeare, 1597 p.47)

● Tercera acto.

El amor entre ambos es puesto a prueba cuando Romeo mata a Teobaldo quien era primo de Julieta, y a su vez Romeo es desterrado lo que marca un punto de quiebre en su historia con Julieta. (William Shakespeare, 1597, p.78)

● Cuarto acto.

Julieta es forzada a casarse con el Conde París, en su desesperación simula su propia muerte tomando una poción, creando un plan para reunirse con Romeo. (William Shakespeare, 1597, p.114)

● Quinto acto.

La falta de comunicación entre ambos lleva a pensar a Romeo qué Julieta esta muerta por lo que decide suicidarse, Julieta también decide quitarse la vida y la muerte de ambos conmueve a ambas familias llevándolo a reconciliarse. (William Shakespeare, 1597, p.133)

4. Escribe las ideas secundarias por partes

o cantos de la obra.

Primer acto. Romeo y Julieta.

- El odio entre ambas familias afecta a la ciudad

-Romeo sufre por un amor pasado la cual fue Rosalina, lo que contrasta con su amor inmediato por Julieta.

-Se muestra el carácter impulsivo y emocional de Romeo.

-Julieta empieza a cuestionar la obediencia ciega a su familia. (William Shakespeare, 1597, p.12)

● Segundo acto

- El papel de Fray Lorenzo como consejero y figura conciliadora.

- El desarrollo rápido e intenso del amor entre ambos.

- Se refleja la ingenuidad y pasión de los jóvenes enamorados. (William Shakespeare, 1597 p.47).

● Tercera acto

- El dominio de el honor masculino y la violencia social ante las decisiones.

- el remordimiento y desesperación de Romeo tras matar a Teobaldo.

- El inicio al camino trágico tras el destierro de Romeo. (William Shakespeare, 1597, p.78).

● Cuarto acto

- La presión social sobre Julieta para casarse con el Conde Paris.

- Se incrementa el suspenso y la sensación de que algo puede salir mal. (William Shakespeare, 1597, p.114)

● Quinto acto

-La fragilidad del destino y comunicación simbolizada por la carta que no llego a tiempo.

- Paris muere por amor simbolizando otro ángulo de la tragedia.

-La muerte de los amantes provoca reflexión en los adultos y líderes de Verona.

- El dolor compartido termina uniendo a las familias. (William Shakespeare, 1597, p.133).

5. Describir los personajes principales y secundarios de la obra (Cualidades físicas y Morales)

● Romeo y Julieta.

Romeo Montesco.

- Físicas: joven atractivo y noble

-Morales: apasionado, impulsivo, romántico,

valiente y leal.

Julieta Capuleto.

- Físicas: joven, hermosa y delicada.

-Morales: valiente, decidida, apasionada, fiel y reflexiva.

Fray Lorenzo.

- Físicas: hombre mayor y austero.

-Morales: sabio, pacificador, estratégico y bien intencionado.

La nodriza.

-Físicas: mayor, corpulenta y expresiva.

-Morales: cariñosa, leal, práctica, habladora y a veces torpe en sus consejos.

Teobaldo Capuleto.

- Físicas: joven, elegante y ágil con la espada.

-Morales: agresivo, orgulloso, vengativo y defensor del honor familiar. 

Mercurio.

- Físicas: joven, enérgico y ágil.

-Morales: sarcástico, ingenioso, provocador, valiente y racional en el amor.

Benvoldio (primo de Romeo)

-Físicas: joven y sereno.

-Morales: pacifico, racional, buen amigo y mediador.

Paris

- Físicas: apuesto y refinado.

-Morales: cortés, respetuoso, persistente y poco empático con Julieta.

Señor y señora Capuleto

- Físicas: adultos de noble apariencia.

- Morales: autoritarios, orgullosos, preocupados por el estatus social y poco empático con Julieta.

Señor y señora Montesco

-Físicas: adultos de porte noble.

- Morales: más comprensivos que los Capuleto, aunque también atrapados en el conflicto.

Príncipe Escalo

- Físicas: dignificado y con presencia de autoridad.

- Morales: justo, preocupado por la paz en Verona y símbolo del orden civil.

6. Escribe dos ejemplos de figuras retórica que uso el autor en la obra (Ejemplo de metáfora, ironía, apócope, símil, etc.)

● Romeo y Julieta:

En esta obra se usa la metáfora como comparación implícita entre dos cosas, así como el símil con una comparación directa haciendo uso del "como" o del "qué" por ejemplo "mi amor es tan profundo como el mar".

7. Escribe dos ejemplos de figuras literarias que uso el autor en la obra (Ejemplo de antítesis, apóstrofe, enumeración, etc.)

● Romeo y Julieta:

Se ocupa la antítesis como contraposición de ideas opuestas, por ejemplo “este amor nació de mi único odio” qué compara el amor y el odio en una misma relación. También se ocupa el apóstrofe como invocación o diálogo con alguien ausente o inanimado por ejemplo “oh, muerte, te has robado a mi única hija”. 

Análisis estructural, La vida del Buscón

 

1. ¿Cómo está estructurado la obra?

(Partes y capítulos, cantos, temas y

subtemas)

● La obra El Buscón esta estructurada en tres

partes y capítulos, aunque no está dividida

formalmente por capítulos en todas las

ediciones.

2. Interpretación del título de la obra (Dos

párrafos con sus propias palabras)

● El termino “buscón” en la época hacía referencia a una persona que se las ingenia para sobrevivir, especialmente mediante engaños, trampas o actividades ilegales. Prácticamente un sinónimo de pícaro. Por lo que, por el título podemos interpretar que se trata justamente de una persona probablemente con una vida un tanto difícil, que, de alguna u otra manera se las ingenia para sobrevivir por más sucios que sean estos métodos.

También debido a que el término “buscón” vendría siendo un sinónimo de pícaro, podemos interpretar que esta obra puede explorar ambientes o actitudes como la hipocresía, falsedad, injusticia entre otras cosas y escenarios muchas veces llegando a hacer una crítica a la sociedad, también como ya se mencionaba antes podríamos interpretar una posible infancia difícil por parte del protagonista con diferentes factores que lo hicieron actuar como se describe en la obra.

3. Escribe las ideas principales por partes o

cantos de la obra.

El buscón.

Primera parte

- Origen humilde de deshonroso ya que Pablo nació en una familia marginal con un padre ladrón y una madre bruja.

- Deseó de ascenso social a pesar de sus orígenes.

- Crítica a la educación y valores de la época.

- Primeros contactos con la picardía y el engaño

(Francisco de Quevedo, 1626, p.6)

Segunda parte

- El fracaso de la educación como vía de ascenso ya que su experiencia en Alcalá termino mal.

- Desilusión familiar y ruptura con su pasado tras la muerte de sus padres.

- Decisión consiente de ser pícaro.

- Crítica a la sociedad hipócrita.

(Francisco de Quevedo, 1626, p.49)

Tercera parte

- Fracasó constante del protagonista.

- El engaño como estilo de vida.

- Crítica a la falsa nobleza y al ideal del honor.

(Francisco de Quevedo, 1626, p.127)

4. Escribe las ideas secundarias por partes

o cantos de la obra.

● Primera parte: El buscón.

-Hipocresía educativa.

-Maltrato y violencia.

-Amistad interesada y efímera.

● Segunda parte

-El hambre y la necesidad..

-Algunos personajes religiosos aparecen como hipócritas.

-Uso del lenguaje como herramienta de poder.

-Degradación del protagonista.

● Tercera parte

-La apariencia como valor social.

-Ambición desmedida y ridícula.

-Sociedad decadente y podrida.

-Huida como el símbolo del ciclo eterno del

pícaro.

5. Describir los personajes principales y

secundarios de la obra (Cualidades

físicas y Morales)

● La vida del buscón:

Pablo.

– Físicas:

No se da una descripción detallada, pero se insinúa que era de aspecto humilde y corriente.

–En algunos capítulos se le menciona como delgado y andrajoso por el hambre que pasa.

– Morales:

– Astuto e ingenioso.

– Ambicioso.

– Hipócrita y vanidoso.

– Cobarde y oportunista.

Don Diego Coronel.

– Físicas:

– De apariencia noble y cuidada, bien vestido.

– Morales:

– Educado, culto e ingenuo.

– Correcto y formal.

– Símbolo del honor tradicional.

Padres de Pablo

– Padre (Clemente Pablo)

– Físicas:

– Se menciona que tenía un rostro “de facciones de verdugo”.

– Morales:

– Ladrón profesional, representa el crimen y la falta de moral.

– Madre (Aldonza).

– Físicas:

–Se dice que es fea, vieja y con aspecto de bruja.

– Morales:

–Supuesta hechicera y prostituta, muy supersticiosa.

Estudiantes, mendigos, estafadores, etc.

- Físicas:

-Suelen tener descripciones grotescas, exageradas o ridículas.

- Morales:

-Todos comparten características como:

- Mentira.

- Hipocresía.

- Avaricia.

-Violencia o crueldad.

6. Escribe dos ejemplos de figuras retórica que uso el autor en la obra (Ejemplo de metáfora, ironía, apócope, símil, etc.)

● El buscón:

Utiliza la ironía frecuentemente en toda la obra, que se usa para decir lo contrario a lo que realmente se quiere decir. También utiliza la hipérbole exagerando las situaciones o descripciones.

7. Escribe dos ejemplos de figuras literarias que uso el autor en la obra (Ejemplo de antítesis, apóstrofe, enumeración, etc.)

● El buscón:

Utiliza el símil para comparaciones muy explícitas entre dos elementos. También utiliza el juego de palabras pueden ser como de doble sentido, ambigüedades o calumbres para hacer reír o criticar.

Datos relevantes, Romeo y Julieta

 1. Biografía del autor de la obra.

Romeo y Julieta autor:

William Shakespeare (1564–1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, ampliamente considerado como el escritor más importante de la lengua inglesa y uno de los más influyentes de la literatura universal. Nació en Stratford-upon-Avon, Inglaterra, y escribió 39 obras de teatro, 154 sonetos y varios poemas. Sus obras abarcan tragedias como Hamlet y Macbeth, comedias como Sueño de una noche de verano y dramas históricos como Enrique V. Su legado perdura por su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su maestría en el lenguaje.

2. Contextos en que desarrolla la obra.

Romeo y Julieta.

La obra Romeo y Julieta de William Shakespeare se desarrolló en el contexto del Renacimiento, específicamente a finales del siglo XVI, una época de gran florecimiento cultural en Europa y de profundos cambios sociales, políticos y artísticos.

 Época del Renacimiento inglés: Un periodo de redescubrimiento de la cultura clásica, el humanismo y el arte. La literatura y el teatro vivían un auge, y el público asistía masivamente a representaciones teatrales.

La obra refleja una sociedad fuertemente jerarquizada y patriarcal, donde el honor familiar era muy importante. Los matrimonios solían arreglarse por conveniencia, no por amor.

3. Contexto histórico en que desarrolla la

obra.

Romeo y Julieta.

La obra Romeo y Julieta se desarrolló en el contexto histórico de finales del siglo XVI, durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558–1603), una época conocida como el Renacimiento isabelino.

Londres vivía un gran desarrollo teatral. Se construyeron teatros como The Globe, y las obras eran una forma de entretenimiento muy popular entre todas las clases sociales. Shakespeare fue una figura central en este movimiento.

Inglaterra había pasado por fuertes conflictos religiosos entre católicos y protestantes. Aunque Romeo y Julieta no tratan directamente estos temas, el ambiente de enfrentamiento y división social refleja tensiones similares.

4. Contexto social en que desarrolla la

obra.

Romeo y Julieta.

El contexto social en el que se desarrolla Romeo y Julieta está marcado por una sociedad patriarcal, jerárquica y tradicional, propia del Renacimiento europeo.

Las decisiones importantes, como los matrimonios, eran tomadas por los padres, especialmente el padre de la familia. Las mujeres tenían muy poca autonomía y se esperaba que obedecieran.

El prestigio y la reputación de la familia eran fundamentales. Las disputas entre los Capuleto y los Montesco reflejan cómo el honor podía generar conflictos violentos duraderos.

5. Contexto político en que desarrolla la

obra.

Romeo y Julieta.

El contexto político en el que se desarrolló Romeo y Julieta corresponde al periodo del Renacimiento isabelino en Inglaterra, bajo el reinado de la reina Isabel I (1558–1603).

Tras años de conflictos religiosos y sucesiones inestables, el gobierno de Isabel I trajo una etapa de estabilidad. Esta paz permitió el florecimiento del arte, el teatro y la literatura.

La reina Isabel ejercía un poder centralizado y era vista como símbolo de unidad nacional. En la obra, se refleja esta idea a través del príncipe de Verona, que actúa como autoridad suprema para mantener el orden.

6. Resumen de la obra.

Romeo y Julieta.

En Verona, las familias Montesco y Capuleto están enfrentadas. Durante una pelea callejera, el príncipe decreta la pena de muerte para quien vuelva a causar disturbios. Romeo Montesco está triste por un amor no correspondido. Mientras tanto, los Capuleto organizan un baile. Romeo va en secreto con sus amigos y allí conoce a Julieta Capuleto. Se enamoran a primera vista, sin saber que son de familias enemigas.

Romeo y Julieta descubren sus identidades, pero deciden seguir adelante con su amor. Con la ayuda del fraile Lorenzo, se casan en secreto al día siguiente, esperando que su unión ponga fin al conflicto entre sus familias.

Tebaldo, primo de Julieta, reta a Romeo. Él se niega a pelear, pero su amigo Mercucio acepta el duelo y muere. En venganza, Romeo mata a Tebaldo. El príncipe lo condena al exilio. Julieta queda destrozada por la noticia y sufre en silencio.

Los Capuleto quieren casar a Julieta con París. Ella recurre al fraile, quien le da una poción para simular su muerte. Julieta la bebe la noche antes de la boda, y su familia cree que ha muerto.

Romeo, sin saber el plan, cree que Julieta ha muerto de verdad. Va a su tumba, se envenena y muere junto a ella. Julieta despierta, ve a Romeo muerto y se quita la vida con su daga. Las familias, destrozadas, hacen las paces tras la tragedia.

Datos relevantes, La vida del Buscón

 

1. Biografía del autor de la obra.

La vida del Buscón autor:

Francisco de Quevedo (1580–1645) fue un destacado escritor del Siglo de Oro español, conocido por su agudo ingenio y estilo conceptista.

Cultivó la poesía, la prosa y el ensayo, y fue autor de obras como La vida del Buscón. Su lenguaje satírico y crítico le trajo tanto fama como problemas con las autoridades, llegando a ser encarcelado y desterrado. Fue rival literario de Góngora y es considerado uno de los grandes maestros del idioma español.

2. Contextos en que desarrolla la obra.

La vida del Buscón.

La vida del Buscón llamado Don Pablos se desarrolló en el contexto del Siglo de Oro español, una época de gran esplendor cultural pero también de crisis social, económica y política en España, especialmente a finales del siglo XVI y comienzos del XVII. 

Aunque España era una potencia imperial, internamente sufría pobreza, desigualdad y corrupción. El Buscón refleja esta realidad a través de la figura del pícaro, un joven que intenta ascender socialmente mediante el engaño y la astucia.

La obra muestra una visión crítica y pesimista de la sociedad. Quevedo utiliza el humor y la sátira para denunciar la hipocresía, la falsa nobleza, la educación vacía y la moral corrompida.

3. Contexto histórico en que desarrolla la

obra.

La vida del Buscón.

El contexto histórico en el que se desarrolla La vida del Buscón es la España del siglo XVII, durante el reinado de los Austrias menores, especialmente Felipe III y Felipe IV. Aunque la novela no menciona fechas exactas, refleja claramente los problemas de esa época.

Aunque España aún poseía vastos territorios, comenzaba una crisis política y económica. La corrupción, las guerras costosas y la mala administración llevaron al empobrecimiento del país.

La sociedad española estaba muy jerarquizada. La nobleza vivía con privilegios, mientras que las clases bajas sufrían miseria, desempleo y hambre. El protagonista, Pablos, es hijo de un barbero y quiere ascender socialmente, pero se topa con un sistema injusto e inamovible.

4. Contexto social en que desarrolla la

obra.

La vida del Buscón.

El contexto social en el que se desarrolla La vida del Buscón de Francisco de Quevedo es el de una sociedad española profundamente desigual, corrupta y obsesionada con las apariencias, propia del siglo XVII.

La sociedad estaba dividida en estamentos: nobleza, clero y pueblo llano. Ascender socialmente era muy difícil, especialmente para alguien de origen humilde como el protagonista, Pablos. La obra muestra cómo, pese a sus esfuerzos, siempre se le recuerda su origen.

Muchos personajes aparentan ser lo que no son: nobles sin dinero, estudiantes ignorantes, maestros falsos. Quevedo critica una sociedad donde lo que importa no es la virtud, sino el parecer. El contexto social en el que se desarrolla Romeo y Julieta está marcado por una sociedad patriarcal, jerárquica y tradicional, propia del Renacimiento europeo.

5. Contexto político en que desarrolla la obra.

La vida del Buscón.

El contexto político en el que se desarrolló La vidadel Buscón es el de la España del siglo XVII, bajo el reinado de los Austrias menores, especialmente Felipe III (1598–1621) y Felipe IV (1621–1665).

Aunque España aún era un imperio extenso, comenzaba su declive político y militar. Las guerras constantes, como la de los Treinta Años, debilitaban al país, y la administración se mostraba cada vez más ineficiente.

Los reyes delegaban el poder en sus validos, como el duque de Lerma (con Felipe III) y el conde-duque de Olivares (con Felipe IV). Estos gobernantes eran criticados por su corrupción y favoritismo, algo que Quevedo atacó indirectamente en sus obras.

6. Resumen de la obra.

La vida del Buscón.

La novela narra la vida de Pablos, un joven de origen humilde (hijo de un barbero y una bruja), que desea ascender socialmente y convertirse en caballero. Desde su infancia en Segovia, se enfrenta al desprecio por su origen y a una educación corrupta. A lo largo de la obra, Pablos pasa por una serie de aventuras y desventuras: estudia en Alcalá, se relaciona con estudiantes pobres y vagabundos, es encarcelado, y se ve envuelto en engaños y estafas.

 A pesar de sus esfuerzos por mejorar su situación, siempre recurre a la picardía, el engaño y el fraude, y nunca logra realmente escapar de su baja condición. Finalmente, viaja a Sevilla y decide embarcarse hacia América en busca de una nueva vida, cerrando la novela con un tono irónico y pesimista. 

Segunda parte

 Parte 2: La literatura del manierismo.

Contexto histórico.

La literatura del Manierismo surge en un período de transición histórica y humana hacía otra época con principios distintos. Surge por diversas razones como la muerte de los últimos artistas renacentista que deja a las sociedades en crisis al no tener una forma de pensar y actuar establecida, las Guerras de Reforma entre católicos y protestantes y los avances de Imperio Otomano que ponían en riesgo dicha estabilidad.

Contexto Social.

Los últimos años del Renacimiento se vieron marcados por un suceso histórico que pretendía acabar con el racismo e injusticias, mejor conocido como la reforma protestante formada por Martín Lutero en el año 1517 y la posterior Contrarreforma católica promovida por el Concilio de Trento en los años 1545 a 1563. En ésta lucha de idea surgieron persecuciones religiosas, divisiones de criterio y aún más importante vacío existencial, generado por la extracción de una forma de pensar utilizada desde siglos que dejaba ahora a las personas expectantes.

Contexto político.

El poder de las monarquías absolutas y la iglesia católica buscaban controlar la vida pública y privada, criterios que afectaron a la literatura del manierismo y obligaron a utilizar un estilo más cuidado y paradojo para evitar posibles repercusiones o penas legales. Esto es la razón principal del ser del manierismo y el uso de diferentes técnicas de escritura como metáforas, juegos de palabras.

Concepto de literatura del manierismo.

Movimiento artístico y literario que buscaba un contraste entre lo sublime y trágico de la vida con un énfasis en lo fugaz de la vida del ser. Surgió entre 1520 y 1620 para dar paso a otro periodo histórico reflejado en la literatura: El Barroco.

Características del manierismo.

*Enfatizar lo absurda y fugaz que resulta la vida.

*Confundir entre la realidad y lo imaginario.

*Uso de un lenguaje sofisticado y rebuscado para generar mayor impacto.

*Inclinación hacia lo extravagante y bizarro.

*Énfasis de la expresión artística a través del uso de imágenes sugerentes con el fin de generar respuestas sensoriales.

Representantes.

Pocos fueron los autores que tomaron el riesgo de utilizar una nueva de forma de expresión artística y literaria tomando el cuenta los riesgos por parte de la Iglesia Católica y pocos los que alcanzaron un impacto inmenso. Sin embargo, dos de tantos lo lograron : William Shakespeare ( 1564 -1616,Inglaterra), Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616, España). Ambos autores dejaron grandes legados en la literatura universal con sus obras <<El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha>>, <<Romeo y Julieta>>, <<Hamlet>> y muchas más.

El manierismo es un movimiento artístico y social de alcance global, por lo cual las distintas obras representativas surgieron en distintas localizaciones geográficas y son las siguientes:

España:

1. “La Fábula de Polifemo y Galatea” (1612)

– Luis de Góngora

2. “Las Soledades” (1613) – Luis de Góngora

3. “Conceptos espirituales” y otros textos –

Baltasar

4. “La Galatea” (1585) – Miguel de

Cervantes.

Italia:

5. “Orlando Furioso” (1532, versión final) –

Ludovico Ariosto

6. “Jerusalén liberada” (1581) – Torquato Tasso

Francia:

7. Poesía de los Pléyade – Pierre de Ronsard

y Joachim du Bellay

Inglaterra:

8. . "Hamlet", "Macbeth", "El rey Lear"

(principios del siglo XVII) – William

Shakespeare

Conclusiones:

La obra El Buscón, también conocida en esta

edición como El Gran Tacaño, muestra de forma crítica y burlona cómo era la sociedad española del Siglo XVII. A través de las aventuras de Pablos, un joven que sueña con ser caballero, Quevedo nos

deja ver lo difícil que era subir de clase social en una época llena de prejuicios, pobreza y corrupción. Aunque el personaje intenta mejorar su vida, siempre lo hace de manera equivocada, con trampas, engaños y malas decisiones. En vez de superarse con esfuerzo, busca caminos fáciles, lo que lo lleva a muchas situaciones tristes o

ridículas. Esto hace que el lector se ría, pero

también reflexione sobre lo que está leyendo.

Quevedo usa el humor para criticar, no solo para divertir.

Pablos es un personaje que representa a muchos que quieren aparentar algo que no son. Él reniega de su familia y su origen, pero tampoco hace nada realmente bueno para cambiar. Quiere ser noble, pero actúa con egoísmo y sin principios. Cada vez que intenta mejorar, fracasa, y eso refleja una realidad de la época: que no era fácil cambiar de condición social, especialmente sin educación real ni valores. A través de su historia, el autor deja claro que no se puede escapar del pasado si uno no cambia de verdad. Y también muestra que la sociedad no siempre da oportunidades justas a todos. Pablos termina como empezó, pero con más decepción y menos inocencia.

En general, El Buscón no es solo una historia entretenida, sino también una crítica muy fuerte a la sociedad de aquel tiempo. Se burla de todo: de los maestros, los curas, los nobles, los pobres, e incluso del protagonista. Es una manera de decir que todos tienen defectos, y que la sociedad está llena de hipocresía. Además, la forma en que está escrita, con ironía, exageración y un lenguaje muy vivo, hace que la lectura sea divertida pero también profunda. Quevedo consigue que pensemos sobre temas como la desigualdad, la apariencia, la educación y el poder del dinero, usando el humor como su mejor herramienta.

Recomendaciones:

Recomendamos leer El Buscón porque, aunque fue escrito hace siglos, trata temas que siguen siendo actuales, como la desigualdad, la ambición y la hipocresía social. A través del personaje de Pablos, uno puede entender cómo muchas personas buscan mejorar su situación, pero a veces eligen caminos equivocados. La obra tiene momentos muy graciosos, pero también hace reflexionar. Es ideal para quienes quieran conocer más sobre cómo se vivía en la España del Siglo XVII. Además, es una forma entretenida de acercarse a la literatura clásica sin que resulte aburrida. 

Otra razón para leer esta obra es que ayuda a conocer mejor el estilo barroco y el género picaresco, que fue muy importante en la literatura española. Aunque el lenguaje puede parecer difícil al principio, una vez que uno se acostumbra, se disfruta mucho. Es una lectura que combina humor, crítica y situaciones exageradas que hacen que uno se ría y al mismo tiempo piense. Es recomendable acompañarla con alguna guía o explicación, ya que hay expresiones antiguas que no se entienden fácilmente. Leerla con calma permite captar mejor los detalles y el mensaje que Quevedo quiso dar.

Por último, recomiendo esta lectura a estudiantes que estén interesados en entender cómo los escritores del pasado criticaban su sociedad usando el humor. El Buscón puede parecer una historia sencilla, pero tiene muchos niveles de interpretación. Además, ayuda a ver que los problemas sociales no son algo nuevo, sino que ya existían hace siglos. Es una obra que se puede disfrutar más si se lee en grupo o se comenta con otras personas. Así se entienden mejor los chistes, las ironías y el contexto histórico de todo lo que sucede.

Referencias:

● La vida del Buscón.

La edición que leímos se llama El Gran Tacaño, pero en realidad es el mismo libro que El Buscón de Francisco de Quevedo. Es una edición muy antigua, de 1884, publicada en Barcelona por la editorial Daniel Cortezo y C.a. Está digitalizada por Google y se puede leer gratis porque ya es de dominio público.

https://books.google.com.sv/books?id=Apdm-7Kv

90cC&pg=PA3&source=kp_read_button&hl=es-4

19&newbks=1&newbks_redir=0&gboemv=1&ov

dme=1&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false

Quevedo, F. de. (s.f.). La vida del Buscón llamado don Pablos. Biblioteca Digital del ILCE.

https://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/Colecciones/L

● Romeo y Julieta.

Shakespeare, W. (1597). Romeo y Julieta. Ciudad Seva. Recuperado de 

https://ciudadseva.com/texto/romeo-y-julieta/

InfoLibros. (2021, 19 de octubre). Romeo y Julieta por William Shakespeare | Resúmenes de Libros

[Video]. YouTube. Recuperado de

https://youtu.be/5Jl0sAwa8og?si=AquN0IYvkRTJ_QpR

Anexos.

La vida del Buscón:

https://www.canva.com/design/DAGlYDAsCbk/C_vJBTI8nMXBOJ_qq9YrUg/edit?utm_content=D

AGlYDAsCbk&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Romeo y Julieta:

https://www.canva.com/design/DAGlYZ1gaWg/W

JITMiuXGhrtXL08QXTjoQ/edit?utm_content=D

AGlYZ1gaWg&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Primera parte

 

Parte 1: La literatura barroca española.

Contexto histórico, social y político en que se

desarrolla la literatura barroca :

En el contexto histórico esta:

La Reforma protestante y la Contrarreforma.

El auge de las monarquías absolutistas.

La Guerra de los Treinta Años (1618-1648).

Epidemias de peste.

El descenso de oro traído de las Américas.

La decadencia política de España y Portugal.

Contexto social:

Un ambiente de tensiones y paradojas.

Una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social.

Contexto político:

La creación del Estado absolutista en la Francia de Luis XIV.

El fracaso del absolutismo en Inglaterra, que costó la cabeza a Carlos I.

La Guerra de Sucesión Española, que afectó a toda Europa a comienzos del siglo XVIII.

Concepto de literatura barroca:

La literatura barroca es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa, especialmente en España, durante los siglos XVII y principios del XVIII. La literatura barroca se caracteriza por su estilo recargado, complejo y ornamentado, en contraste con la claridad y armonía del "Renacimiento". Puede ser pesimista y desengañada de la vida, resultado de las crisis políticas, económicas y sociales de la época.

En esta literatura abundan los recursos retóricos, los juegos de palabras, las metáforas elaboradas y las referencias mitológicas o bíblicas.

Los temas de los que más se hablan son, la fugacidad de la vida, la muerte, las apariencias engañosas y la contradicción entre lo material y lo espiritual.

Características de literatura barroca:

Ornamentación: Los textos son a menudo muy decorados con palabras y descripciones detalladas.

Contrastes: Se usan mucho los contrastes, como la luz y la oscuridad, la alegría y la tristeza, la vida y la muerte.

Pesimismo: A veces, los autores mostraban una visión un poco pesimista de la vida y del mundo.

Ingenio: Era muy importante ser ingenioso y

mostrar habilidad con el lenguaje.

Representantes de la literatura barroca:

Luis de Góngora.

Francisco de Quevedo.

Lope de Vega.

Calderón de la Barca.

Obras más representativas de la literatura

barroca:

"Soledades" de Luis de Góngora.

"El Buscón" de Francisco de Quevedo.

"Fuenteovejuna" de Lope de Vega.

"La vida es sueño" de Calderón.